Monster y como me deje de prejuicios


En la vida había leído un Manga, y siempre me dieron mala espina por los cosplayers y los raros que están en el ambiente del anime, y bueno, si había visto anime, y hay algunos de los que tengo buenos recuerdos, como Robotech, pero nunca fui muy asiduo. A Audrey, mi novia siempre le han gustado, y me prestó hace meses los primeros tomos de un ejemplar llamado Monster, escrito por Naoki Urasawa, y para mi sorpresa la historia rápidamente me engancho a tal grado que ahora yo soy el que estoy comprándolos y solo me falta el último tomo, y ya quiero saber en que acaba, ya se que sintieron los que hacían fila y se peleaban por ejemplares de las novelas por entregas como “Grandes Esperanzas” de Charles Dickens. La historia es un thriller ambientando en Alemania a finales de los 80’s, un doctor neurocirujano de origen Japonés radicado en Alemania, Kenzo Tenma, excelente en su profesión, con un buen puesto en un hospital, preparando boda con la hija del director del hospital, la vida resuelta; pero al dejar pendiente a un paciente Turco de escasos recursos económicos por un cantante de ópera, este pudo salvar al cantante mas no así al hombre que llego primero, por el status social. En una segunda oportunidad llega un niño con una bala alojada en su cabeza, con su gemela que no puede hablar por el shock y en ese momento el alcalde llega con una trombosis. Al no querer cometer el mismo error salva al niño; al morir el alcalde, el director lo degrada y su hija lo deja, pero misteriosamente, después de un tiempo los altos puestos del hospital mueren uno a uno, por un momento Tenma toma un puesto de jerarquía en el hospital. Diez años después se le tiene como sospechoso por los asesinatos al encontrarse pistas plantadas por alguien y en un incidente conoce a Johann, el niño que salvo hecho un joven, que le habla sobre un experimento de la vieja Alemania comunista y probablemente de la Alemania Nazi, donde preparaban desde bebes y toda su niñez a personas para ser líderes y también le revela que él es el autor de los asesinatos, Tenma escapa de las autoridades y viaja por Alemania investigando la identidad de el monstruo que el mismo salvo. La historia está muy bien estructurada, y sobre todo las pequeñas historias alrededor de Tenma y su búsqueda son excelentes, en particular me han gustado mucho las de Eva Heinemann la ex prometida de Tenma, el agente de la BKA Lunge y Grimmer, son buenísimos personajes. Tambien por ahí supe que para el 2009 se prepara la película, los derechos fueron comprados por la New Line y el guión lo están haciendo entre el propio Naoki Urasawa y Josh Olson (el hizo el guión de “A History of Violence” de David Cronenberg), por lo que creo (y espero) que harán buen trabajo. Recomiendo ampliamente este manga, y también hay anime pero no lo he visto, así que hay por hacer. Y por cierto, aprendí con esto a darle una oportunidad a cualquier historia, sea manga o comic, ya que en estos formatos hay grandes autores, como Garth Ennis y Alan Moore.

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Blue Velvet de David Lynch

Blue velvet es al gusto de David Lynch (en este caso un poco menos onírico que en otros trabajos) un filme al estilo Film Noir, con música inspirada en los 50’s por Angelo Badalamenti (eterno compositor de Lynch) muy al estilo Twin Peaks, que al igual que los Coen (me atrevo a hacer la comparación de filmes que tienen gran parecido en la historia pero a la vez son muy diferentes) con “Blood Simple”, “Miller’s Crossing” y “No country for the old men”, guardan ambientes, situaciones y sensaciones entre ellas; en este caso Kyle Maclachlan y Laura Dern (emblemáticos actores de Lynch) buscan pistas sobre una misteriosa oreja cercenada que Jeffrey (Maclachlan) encontró en un terreno cerca de su casa, al ir de camino al hospital a visitar a su padre, el está de regreso después de pasar toda su universidad fuera y se queda encargado de la ferretería que tiene su padre; al llevar la oreja con la policía y estar visitando al detective a cargo conoce a Sandy (Dern) que probablemente ya conocía desde niño, y entre ambos investigan el departamento de una cantante Dorothy (Isabella Rosellini) que es sospechosa, al entrar en casa de ella y estando escondido en el closet, ve a Dorothy desvestirse, y es testigo de cómo Frank (Dennis Hopper) la utiliza, que cargando un tanque con una especie de droga que lo deja eufórico, tiene una especie de regresión sexual. La historia está llena de simbolismos, como la escena de los insectos en el césped, que es un zoom virtual a una escena del suburbio donde vive Jeffrey, donde hay debajo de la supuesta paz y tranquilidad hay un mundo oscuro y violento, la escena es sencilla pero muy visceral y sórdida; la otra es la vela, que cuando hay peligro o maldad se apaga, esto es común en los filmes de Lynch (como el semáforo en Twin Peaks); otra es el zoom in a la descompuesta oreja cercenada en algunas escenas, que sirve como mensaje/transición de escena, y que al final tiene un zoom out, en esto se puede ver como Jeffrey, en cierto momento se identifica con Frank, y como dentro de cualquier persona, sencilla, humilde, honesta, se esconde un ente malvado, un pervertido, un sodomita. Bien por Lynch, recomiendo ampliamente la película.

Aparte la canción, a pesar que se escucha como las de tiempo de Liberace, esta pegajosa, por ahí la ando tarareando de vez en cuando…

“She wore blue velvet
Bluer than velvet was the night
Softer than satin was the light”

Sin lugar para las dudas

El sábado pasado me toco ver “No Country for the Old Men”, dirigida y escrita por los hermanos Coen, basada en la novela homónima de Cormac McCarthy; narra como Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra por error una reunión de narcos en Texas, una transacción que finalizo en matanza, donde el dinero y el cargamento quedo sin dueño, por lo que esté utilizando su buen juicio y prudencia de cazador de hace del dinero; por otro lado un asesino (sicópata, por cierto, interpretado por Javier Bardem) es enviado a recuperar el dinero, en tanto el Sheriff (Tommy Lee Jones, es bueno verlo en estos papeles, muy al estilo los tres entierros), está en la investigación mas como espectador que como protagonista. Al principio me disgusto un poco la traducción de la película, “Sin lugar para los débiles”, pero creo que quedo bien, al estar el sicópata tras Llewelyn, como ambos son profesionales, y el sicópata, temido hasta por sus empleadores se topa con la horma de su zapato con Llewelyn, que por un descuido no se quedo con todo el dinero.
La película es buenísima, entretenida, te tiene al borde del asiento y un final muy al estilo de los Coen, que te deja un buen sabor de boca al salir del cine.

…when you encounter certain things in the world, the evidence for certain things, you realize that you have come upon something that you may not very well be equal to… When you’ve said that it’s real and not just in your head, I’m not all that sure what it is you have said.
No Country for the Old Men – Cormac McCarthy
http://en.wikipedia.org/wiki/No_Country_for_Old_Men

Fin de semana en el cinematógrafo

Por fin de vuelta a las actividades normales, después de pasar un buen fin de semana en el cine, tanto de mi casa como en alguna sala de cine, algunos comentarios de mis idas y vueltas.

Viernes 18, 10:00 p.m.

Mi primera película fue en cinepolis garza sada, “El Orfanato” producida por Guillermo del Toro, un tema a mi punto de vista, muy similar en su trama a “El Espinazo del Diablo”, pero con mejor estructura y mas perturbadora, aunque creo que toma partes de otras películas del género, como la japonesa “Ringu” o su remake americano “El Aro”, con la relación madre-hijo, dejando al padre un poco alejado, en la mayor parte del filme, ausente. Filmada en Catalunya, con actores españoles (a excepción de Geraldine Chaplin y Edgar Vivar, que es bueno verlo hacer otro papel que no sea Ñoño, el señor Barriga o el Botija), la cinta llega a punto muy estresante, mi novia me lanzo un par de gritos del susto al oído; las actuaciones son buenas no siendo ninguna extraordinaria, y la historia tiene una bien realizada vuelta de tuerca al final. Mi calificación: 7.5

Sabado 1:00 a.m.

El sábado en la tarde me quede viendo episodios de la tercer temporada de Futurama, pero en la noche ya antes de dormir vi “Miller’s Crossing” de los hermanos Coen. Esta película es enteramente los personajes y las actuaciones, Gabriel Byrne, John Turturro, John Polito, Marcia Gay Harden, Albert Finney (junto con Byrne, el mejor de esta película) y un muy pequeño papel de Steve Buscemi, que para variar en una película de los Coen, muere. El estilo Blood Simple, es la tercer película de estos hermanos, que tienen mucho interés en el hampa sobre todo de antaño, el personaje de Finney, Leo, es un irlandés que vende seguridad al que llegue con la plata por delante (y el tipo es bueno, hay que verlo con la ametralladora en su casa, matando matones), pero cuando un pez gordo del hampa ve que un Judio le está ganando el negocio manda matarlo. Todo esto lleva al protagonista, que es socio de Leo, al lugar que le da nombre a la película. Mi calificación: 8.5

Domingo 3:00 p.m.

El domingo me dispuse a ver otra película, y en el sorteo, elegí “Cinema Paradiso” la edición del director, con una duración de 2:40 mins. Aproximadamente, a comparación de las 2:05 que dura la versión comercial, esto ya que los productores (franceses) decidieron que sería una estupenda película de 2 horas. La premisa es sencilla, un pequeño niño siciliano (Totó, parece ser diminutivo de Salvatore), monaguillo, se hace amigo de Alfredo, el cácaro del cine del pueblo, donde el padre veía las películas y editaba haciendo cortes en escenas que consideraba fuertes, en este caso cualquier beso lo consideraba fuerte. La historia comienza con el protagonista (el pequeño niño siciliano) como un actor triunfador en el cine europeo, cosa que desde joven sembró aquel cacaro que durante toda su infancia y adolescencia fue su amigo, una imagen paternal, el mismo se convierte en cacaro en el nuevo cinema paradiso cuando el original se quema, pero lo importante es la promesa y la visión de Alfredo para Totó, y la promesa que cumple aun con todo en contra. Mi calificación: 10

Domingo 8:20 p.m.

El domingo me fui con mi hermano y uno de sus amigos a Cinemark plaza real, originalmente “El Orfanato” pero al no estar en cartelera (era Pre-estreno) entramos a ver “Soy Leyenda” con Will Smith, que de por si el titulo ronda en lo pedante, la película no da para más, es la versión gringa de “Exterminio”, pero con Zombies hechos por computadoras y nombrados mas mamilamente como “Dark-seekers” los cuales tienen súper fuerza, trepan paredes cual spiderman, y son inteligentes, mezclen en una licuadora “Exterminio”, “Yo, Robot”, y “Tierra de Muertos” agreguen muchos efectos especiales y música de Bob Marley y esto quedará. Sin duda la mejor actuación se la lleva Sam, la perra pastor alemán. Mi calificación: 5

Ciclo No. 36 en Cine Club Gargantúa

El fluir de los días: Wong Kar Wai

Martes 8 de enero
El fluir de las lágrimas
(Hong Kong, 1988)

Martes 15 de enero
Days of being wild
(Hong Kong, 1991)

Martes 22 de enero
Angeles caidos
(Hong Kong, 1995)

Martes 29 de enero
Happy together
(Hong Kong, 1997)

Todas las Funciones 20:30 hrs
Entrada Libre

Gargantúa
Escobedo 740 nte
Entre Carlos Salazar y Treviño
Monterrey, México.
tel83 75 67 18

Deep Throat y el cine porno


Mi primera entrada la dedico a lo que estoy leyendo recientemente, un estupendo libro llamado “La imagen pornográfica y otras perversiones ópticas” de Román Gubern, el cual solo he terminado la primera parte que trata precisamente sobre el cine pornográfico, sus inicios, clichés y constitución. Consta tambien de un compendio de situaciones y acciones comunes en el porno masculino heterosexual, entre ellas como es imperativa una escena lesbica en una pelicula porno enfocada a este publico, mas es impensable una de sexo homosexual masculino; como el hombre tiene que realmente eyacular frente a la camara en cambio que la mujer puede fingir el orgasmo; como algunas actrices veteranas se lanzan como escritoras y directoras de cine pornográfico con otra visión y otras han podido salir del cine porno al cine convencional, como por ejemplo Marilyn Chambers que actuo en Detras de la puerta verde, cinta clasica del cine porno a trabajar con David Cronenberg en Rabid y claro toca películas que iniciaron esta clase de genero con acción hardcore como Deep Throat con Linda Lovelace, que por cierto hay un documental llamado Inside Deep Throat realizado por Fenton Bailey y Randy Barbato, no la he podido ver pero estoy en búsqueda. La cual narra como este parte aguas llego a ver la luz y los problemas causados por ello. Estamos hablando de dos mundos completamente diferentes, el de los setenta en donde el porno era común las salas de cine pornográfico y el de ahora que con la Internet la pornografía esta dirigida a un mercado privado, en su mayoría a el hombre heterosexual. Hay una anecdota muy interesante sobre Luis Buñuel. Recomiendo este libro (al menos la primera parte me ha parecido muy interesante) Este es otro tabu de los 70’s, como holocausto canibal y las peliculas snuff, del cual escribiré proximamente.