Pero primero lo primero, Georges Méliès fue un asistente mas a la funcion promovida por los hermanos Lumière, con el fin de vender su nuevo invento. Al final, Méliès dedico mucho de su tiempo para el aparato haciendo desde puestas en escena, efectos especiales y lo que podria ser el lenguaje primordial del cine, gracias a su avisado espiritu artistico. He aqui el texto de Pulecio:

Con la técnica del trucaje y del escamoteo, con la súbita desaparición o aparición de objetos o personas en la escena por medio de las detenciones de cámara o bien de las disolvencias, fundidos y sobreimpresiones sobre la película, Méliès da comienzo a un procedimiento desconocido en el arte cinematográfico: lo que hoy se llama “efectos especiales”. Del exterior de los Lumière –de la calle, de la plaza pública– se ha pasado al interior, al teatro. La cámara ahora ocupa el lugar del espectador situado frente a la escena teatral. Así con Méliès aparece en el cine la noción de personaje y con ella la del actor. También es el quien hace necesaria la presencia de la escenografía en el cine que da vida al estudio cinematográfico en donde se encuentran el taller fotográfico con la escena teatral. Con Méliès surge la figura del director de cine como replica del director escénico y reintroduce en el argumento los principios básicos de la dramaturgia aristotélica. El gran prestidigitador crea la noción de género cinematográfico con la realización en 1902, de El viaje a la Luna, basada en la novela de Julio Verne, y así introduce el método de la adaptación de la literatura al cine. Y aunque no inventa una serie de nuevos procedimientos propios del lenguaje cinematográfico, los intuye y enuncia sus conceptos. Advierte la necesidad de los distintos planos, por ejemplo, la necesidad del primer plano, cuando al magnificar por “arte de magia” objetos pequeños nos los muestra con una dimensión que puede llegar a ocupar el 80% del tamaño de la pantalla.

Ilusionista, prestidigitador, mago y actor; hombre de teatro y hombre de mundo; artista del espectáculo, productor, guionista y director; experto en trucos y efectos visuales; camarógrafo, luminotécnico y protagonista de todas sus películas; maquillador, arquitecto, escenógrafo y editor; distribuidor de las cintas que produce y el mismo exporta, Georges Méliès fue en la historia del cine, como ningún otro artista lo fue, el que lo sabia todo acerca de su oficio. Ese saber, y en esto reside su especial talento, lo expresaba en la mas encantadora de las formas. Pero aún así, si en cada una de sus películas lleva al espectador a un buen momento de diversión y asombro, no por ello puede ignorarse el otro sentido, el segundo sentido de sus breves relatos. Siempre habrá en cada episodio narrado un subtexto, una preocupación de fondo, una segunda lectura, más social, mas profunda, si se quiere. Podemos quedarnos con la primera, con la simple anécdota, con la deliciosa ingenuidad aparente de sus ficciones. Y aunque esto baste para que nos gusten las películas de Méliès, es la segunda lectura lo que hace que su cine nos guste para siempre.

Georges Méliès supo que su cine, mas allá del momento placentero que nos ofrece con sus múltiples y disparatadas ocurrencias, tiene mucho que decir. Trascendió la anécdota a nivel de condición crítica, vertió el ácido de su sarcasmo sobre una civilización ciega ante el desarrollo técnico. Nos llevó a la luna, pero no sin reparos; y, nos hizo descender a los infiernos con la tentación fáustica del hombre sin sosiego. Nos hizo viajar largos trechos en tren, pero en la travesía por el cosmos infinito nos mostró el peligroso vértigo del progreso. Elevó al cine a la altura del arte, pero al final soltó una sonora carcajada. Pintó un fresco social pintoresco, pero no oculto al diablo tras el cortinaje. Alegre, pero cauteloso, desconfió de su tiempo y percibió la insoportable crepitación de la guerra que bajo sus pies preparaba su maquina infernal. Ante la arrebatadora marcha de la poderosa industria cinematográfica organizada en grandes conglomerados económicos, fracasó como empresario; cerró su estudio pero no renunció a sus sueños. De su cine, poblado de maquinas fantásticas, varitas mágicas, juegos y trucos, mascaras, pelucas y disfraces, estampas y abalorios, solo le fueron quedando pobres vestigios. Con ellos montó una venta de dulces y juguetes en la estación de trenes de Montparnase que el mismo atendía. Fue su último refugio. Al final de su vida recibió algunos honores; fue grande y noble el triunfo; elegante y digno en la derrota. Murió en París en 1930.

Por: Enrique Pulecio

Catálogo del Cuarto Festival de Cine Francés, Bogotá, Embajada de Francia en Colombia, 2005, p. 5.

A pesar de ser una reestructuración de esta película, es muy interesante y muestra facetas que incluso yo desconocía, y como me molesta que venga un extranjero a hablarme de mi país (ya me toco un guía alemán en Veracruz). La cinta muestra a un México folklórico, espiritual tocando un fino borde del fanatismo y a su pueblo, desde a la burguesía y la vida la hacienda en la época de Don Porfirio, que bien conocía seguramente por los ensayos de John Reed, hay unos trabajadores en las haciendas que me recuerdan mucho al mural de Jorge Gonzalez Camarena que esta en Bella Artes. En lo particular creo que el pueblo de Mexico se parece al de Rusia, ambos compartes un perfil similar, con el yugo de la clase alta y la burguesía, ambos reprimidos, y a pesar que en Rusia tuvieron su revolución con ideología a favor del proletariado, poco duro gracias a la mano de hierro de Stalin, que consideraba su gobierno una gran purga de miembros del partido en sus comienzos, una batalla interminable en la segunda guerra y una toma de territorios que llego hasta Alemania Oriental, en la post-guerra.
A mi gusto fue una gran iniciativa, solo falto publicidad, había muy poca gente y la entrada fue por una entrada lateral, no por la principal que incluso me hizo dudar que realmente hubiera algún evento, si no es que hablo con un guardia para preguntar. Aun así aplaudo la iniciativa y espero que sigan con buenos eventos en el futuro.
Supe que en la cineteca nacional un grupo llemado “Nine Rain” lo musicalizo, también tiene tintes electrónicos, pero esta ahí la venta del soundtrack y el tráiler en youtube que adjunto.

Cuando llegamos (Audrey y yo) a la ciudad de México quise visitar la cineteca nacional; por casualidad encontramos que la película se exhibía dentro del ciclo unos días después. Había escuchado de el ciclo por La Barranca que musicalizo hace casi un año “El Fantasma de la Opera”. Como esta película de Buster Keaton era de nuestro agrado, nos decidimos ir a verla. También hubo una función un día antes de “El Informe Toledo” con un concierto posterior de Steve Brown y con la presencia del director en la sala, lamentablemente no llegamos a tiempo y no la pudimos ver, entramos a ver “Un Profeta” de Jaques Audiard, del cual ya habíamos visto “El latido de mi corazón” (De battre mon cœur s’est arrêté) cuando MMCinemas aun tenia unas salas pequeñas que llama muestra alterna por el Tec. También estaba el ciclo de “Las Imprescindibles de Monsiváis” proyectando películas mexicanas del gusto del escritor, que me pareció un gran ciclo.

Quisiera que la Cineteca de Monterrey fuera así, con iniciativas de esas características, si  proyecta buenas películas y disfruto mucho ir, pero creo que le falta iniciativa para ciclos como el de Bandas Sonoras. Otro problema de la cineteca es que tienes que estar ahí para saber que hay en cartelera, casi nunca me entero de que películas están ya que en la página no viene nada (al momento) y de no ser por mi aplicación del ipod no sabría la cartelera. También estaba un folleto de CONARTE sobre los eventos del mes, lo dejaron de hacer y ahora enviando un folletín semanal, el cual no es malo, pero hay eventos de todas clases y tienes que estar buscando lo que hay en la Cineteca. Hay una liga para la cartelera, pero no esta actualizada, tiene películas que se exhibieron en mayo de no se que año.

Bueno, esta semana es de regresar a labores extra-laborales normales, la maestría y el alemán, hay muchas cosas que hacer y poco tiempo, pero como escribió Victor Hugo: “El futuro tiene muchos nombres. Para los débiles es lo inalcanzable. Para los temerosos, lo desconocido. Para los valientes es la oportunidad”. ¡Saludos y buen inicio de semana!

Buñuel es un director que le interesa más el fondo que la figura, para el el cine es un medio para expresar su sentir, y si es necesario este necesita ser visualmente burdo y tosco, solo hay que recordar el ojo cortado de “El perro andaluz”. Hay que ver que en esta ocasión en “El” tiene la ayuda de un Gabriel Figueroa en pleno apogeo, cuando mejor estaba trabajando, justo después de su primera incursión en Hollywood con John Ford en “The Fugitives” que después no pudo cumplir con un contrato porque estaba el problema del Hollywood Ten y la persecución de comunistas y había algunos mexicanos involucrados. Figueroa utiliza muchos filtros, dando una sensación de oscuridad e utiliza muy bien la iluminación, es excelente la escena del campanario y dentro de la casa, también la panorámica de Guanajuato, esto ayuda a la película a no estar hundida en un mar de incertidumbre y oscuridad que siento que es el pecado de “La Hora del Lobo”, mas no por eso deja de ser una buena película. Esta película creo que es parte aguas de películas como “Repulsion” y “El Bebe de Rosemary” de Roman Polanski, donde la fragilidad de la protagonista hace realmente sufrir a la audiencia, es un cine muy visceral, tiene tintes medievales también, como el final, algo así como “El Séptimo Sello” en el caso del final, creo que tiene un vinculo con esas épocas oscuras.

Aprovecho el post para desearles a lo mejor estas fiestas decembrinas, espero que tengan un excelente inicio de década, les mando un abrazo.

Ultimamente he estado abrumado de trabajo, tengo que entregar un par de proyectos, preparar clase, hacer ejercicios de alemán (Deutsch übung… schaiße!), arreglar el boiler que tiene una fuga, mas aparte mi trabajo en la oficina y un montón de cosas que por iniciativa propia estoy haciendo que ya postearé sobre eso en su momento. Estoy un poco estresado, pero aun asi al terminar el día no me siento abrumado, estoy por el camino que quiero y eso es lo importante.

El domingo me pude escapar para ver una pelicula en la cineteca llamada “Brick Lane” (creo que la tradujeron como “Camino a la plenitud”), trata sobre una mujer india que la casan con un hombre educado y se van a vivir a Londres, donde he escuchado que abundan, creo que algo parecido a los mexicanos en EU. Ella cumple con sus deberes muy marcados en las tradiciones religiosas y costumbristas; su unica dedicacion es la casa, sus dos hijas y su esposo, hasta que este es desocupado y ella por iniciativa propia decide ayudar con el gasto dedicandose a la costura. La pelicula esta situada en plenos ataques a las torres gemelas, cuando grupos radicales ingleses atentan contra las comunidades islamicas Londres, haciendoles la vida insoportable; y esta mujer debera lidiar con ello, con su esposo y sus deudas que pasaron a ser también de ella, y aparte un hombre que le despierta un deseo carnal. Ella siempre tiene el sueño de perseguir a su hermana que se quedo en India y que es una escena recurrente en la pelicula, donde empieza a comparar su vida con la de su hermana. Esta interesante, aunque a veces cae en un momentos lentos, creo que es muy buena opción para los que no quieran ver churros como Luna Nueva. Por cierto, me fascinan los vestidos indios, ella siempre viste con Sari, que me parecen hermosos.

¡Saludos!

Full Circle Magazine. – Noticias, reseñas y novedades de Ubuntu y otras distribuciónes de Linux.

Hay algunas aplicaciones que el gobierno de EU está utilizando en base al GPL (General Public License); esto nos lleva a creer que, a pesar de ser un código abierto, es un código seguro, ya que no hay puertas traseras ni otras maneras de entrar al software más que directamente con el password. La idea en la que se fundó el Free Software es mejorar en base a una observación más amplia al tener más manos que traten el código, y detectar más defectos se podrán registrar y corregir. Un programador llamado Bruno Coudoin creó el software educacional Gcompris para su hijo; no tuvo que perfeccionarlo, porque otros programadores se convirtieron en padres, como él. La esencia del GPL es tener un software de alto desempeño, creado por manos artesanales y sin sobre-programación, como sucede con el clip de ayuda de MS Office.

Una de las respuestas de Microsoft al Free Software fue poner Windows + Office en 3 usd, un software dedicado para países tercermundistas, con herramientas pobres de Office pero capaz de tener una gran respuesta de clientes como países latinoamericanos. También la comunidad de CodePlex ha sido capaz de hacer aplicaciones específicas para plataforma Windows. Muchos de estos intentos han sido inútiles: en cuanto a programadores, Sourceforge tiene mucha más capacidad de creación que CodePlex, mas Linux tiene mucho trabajo con los nuevos usuarios de sistemas operativos caseros y pequeñas empresas.

Apple es otro tema: más enfocado a sus gadgets portátiles en sí que al sistema operativo (SO), con un mercado muy marcado y limitado, Mac se ha conformado con un mercado definido con sus plataformas de iPod, iPhone y demás derivados. Aun así hay que distinguir que muchos usuarios de comunidad estudiantil han preferido comprar Mac. Con esto tienen un hardware excepcional, ya que su nuevo diseño compacto de laptops MacBook y MacBook Pro tiene piezas muy sólidas y procesos de manufactura muy rigurosos que proporcionan un producto óptimo. Su SO ha cambiado con el tiempo; en los primeros diseños basados en lenguaje ensamblador de Motorola, habían perdido mucho poder con lo básico del SO, por lo que decidieron, a principios de los 90, dar un giro drástico y hacer un nuevo sistema operativo basado en Unix, mas específicamente en FreeBSD, al igual que Linux es un modelo basado en Unix. El problema con Mac es su falta de interés por este mercado, como el de Java por el desktop, enfocándose a servidores, olvidando que el que controla desktops controla lo demás, como Windows nos ha enseñado. Mac tiene la capacidad de liderar el Free Software si se decidiera, tiene la infraestructura y la capacidad para ser punta de lanza.

Ahora entramos en un tema diferente, la guerra de SO. Lo que ha detenido el avance en materia tecnológica es la falta de unión de los SO, y más aún la fragmentación. Linux sería mucho más potente de tener solo un par de distribuciones; ahora hay programadores trabajando en mismos problemas al mismo tiempo. Un caso claro de esto es Debian, en el que uno de sus programadores decidió que no le gustaba el curso de la distribución y, en el punto en el que estaba, se la llevó y contrató a 10 programadores tiempo completo para crear Ubuntu. Se podría decir que fue una actitud poco ética, pero es completamente legal, ya que es parte del espíritu del Free Software; además, en su defensa se puede decir que, aunque llevó el SO a otro lado, aun así, si Debian y Ubuntu trabajaran juntos, Debian como un gigante con una comunidad muy vasta de programadores y Ubuntu como un fenómeno en Linux que crece exponencialmente desde los cinco años que tiene de vida, juntos tendrían un poder inmenso; caso contrario, trabajan por separado para encontrar solución a casi los mismos problemas.

El camino a seguir es difícil: un trabajo sin paga y el hacer algo por el bien de la sociedad, no es aceptable para el mundo capitalista en el que vivimos. La visión capitalista es completamente contraria a la visión de la ciencia. De los problemas más comunes que se encuentran es el económico, por lo que generalmente las páginas de distribución de Linux tienen un área de donaciones. Albert Einstein dijo: “Es obligación de cada individuo regresar al mundo al menos lo equivalente de lo que el mundo le ha dado”. La remuneración económica los ayudaría a seguir adelante con sus proyectos, no importando la cantidad, sino apoyar a la causa. También nos topamos con los problemas de bugs, que son inconsistencias en el código que le causan conflictos; encontrarlos y corregirlos es una tarea ardua.

Al final, el libro nos da sus puntos de vista sobre el futuro no solo del software y los sistemas operativos, también de la humanidad y las posibles áreas de avance tecnológico.

El libro podría tomarse como una amarga venganza en contra de Microsoft, hecha por un ex-trabajador que reniega de su periodo laboral, pero no es así, más bien condena sus prácticas monopólicas; el avance que actualmente podría darse en la tecnología si la red de usuarios de Free Software creciera, ellos evolucionarían en programadores y diseñadores; pero por ganar en lo económico (como ha demostrado Bill Gates apoyado por Forbes), en lugar de promover una retroalimentación que beneficiaría al sistema en general, Microsoft se conforma con tener a los usuarios como usuarios y seguir vendiéndoles las aplicaciones, widgets y demás baratijas a precio de oro, como Windows Vista. La comunidad de usuarios de Linux sí ha evolucionado a una de programadores, quienes van desde los que determinan un código sencillo y buscan bugs en el sistema, hasta programadores de kernell y códigos más complejos. Esto queda demostrado con comentarios y fuentes fidedignas (con links a las notas en internet) de programadores de alto nivel trabajando con Debian.

En uno de los primeros capítulos de este libro, llamado iBio, el autor nos habla de cómo comenzó su carrera en Microsoft, y después complementa con un glosario de términos informáticos para quienes no estén tan versados en el tema, haciéndolo fácil de leer para cualquiera. Al comenzar, hay una analogía de Linux con Wikipedia y de cómo esta última, con el paso del tiempo, se ha convertido es un oponente imbatible de las enciclopedias electrónicas de paga (Encarta o Enciclopedia Británica) y llega un punto cercano a lo imaginado por Asimov en “Fundación”. Lo mismo que ha ocurrido con Wikipedia, considera el autor, puede ocurrir en el mundo de los sistemas operativos: la creación de perfección en base al trabajo en equipo. No hay paga para los desarrolladores, pero es una responsabilidad casi moral el contribuir de alguna manera y de todas las formas disponibles. Es gratificante tomar el Synaptics y encontrar cualquier cantidad de aplicaciones para bajar sin costo; en Windows esto sería impensable, como si se recurriera a la piratería. Esto es lo que ofrece Linux: la retribución para los programadores es un sistema operativo ágil y eficiente que avanza a pasos agigantados para convertirse en el sistema operativo universal (al igual que el motto de Debian).

Uno de los temas que favorecen e inspiran al autor es la inteligencia artificial, mencionándola como el Santo Grial de la computación. En 1996, IBM creó una maquina que pudo vencer al campeón mundial de ajedrez, Gary Kasparov. Llamada Azul Profundo (Deep Blue), esta máquina sigue guardada en las bodegas de IBM, ya que no tienen licencia, no quieren perder el código y no tienen interés de buscarle un mercado. No solo creada con algoritmos de jugadas y estrategias de ajedrez, Azul Profundo es capaz de hacer planeaciones 200’000,000 posiciones por segundo (en comparación con un buen jugador de ajedrez que solo puede analizar 3 posiciones por segundo) y ahora está guardando polvo, en lugar de estar en manos de una comunidad capaz de llevar esa información a horizontes inimaginables.

Otro claro ejemplo es DARPA (siglas de Defense Advanced Research Projects Agency), considerada como la precursora de internet, que ha auspiciado concursos e iniciativas para el avance tecnológico, entre ellos un sistema robótico de control de dirección de un automóvil, código ahora inaccesible, pero que existe, hecho por personas que se quemaron las cejas investigando y llevaron a la luz, para encontrar otra vez la oscuridad en alguna vieja bodega. De no ser por estos atrasos burocráticos, ya tendríamos esa tecnología al alcance de la mano y capaz de trabajar para la humanidad.

Google, el motor de búsqueda más usado, fue otro tema tratado en este libro. Con un término muy usado en países de habla inglesa (google it), ésta es una compañía que decía apoyar incondicionalmente al Free Software pero que guarda con recelo sus códigos, haciéndose con el monopolio de las búsquedas en internet. Y de ahí el tema de la AI: el motor realiza una búsqueda con parámetros muy complejos capaces de tomar la decisión si las paginas son confiables a lo que el usuario desea; ahí hay otro código cerrado a la comunidad, que pudiera trabajarse y hacerse más grande, capaz tal vez de volverse una “Strong AI”, inteligencia artificial capaz de pasar las pruebas de Turing. Google, siendo ya un gigante de las búsquedas, se hizo de otras aplicaciones sin darles el tratamiento debido, como con su servidor de blogs, Blogger, que compró en paquete con 6 programadores. Blogger tiene un límite de implementaciones, a diferencia del WordPress, que es libre y capaz de tomar el código y adaptarlo al gusto estético y práctico del usuario. Ahora ya hay una comunidad capaz de darle guerra a Google en cuanto a motor de búsqueda, con un código base llamado Lucene de la Fundación Apache.

La razón: el apoyo al Open Source Software que WordPress expresa a diferencia de las prácticas monopólicas de código por parte de Google. Ver entradas de mi blog anterior aqui.

No soy programador aunque tampoco soy neófito en cuanto a computadoras, soy ingeniero mecánico electricista y actualmente estudio mi maestría en mecatronica, una ciencia multidisciplinaria de mecánica, electrónica e informática. Actualmente llevo una clase de simulación y programación en la cual nos encargaron leer el libro de Keith Curtis “After the software wars”, ex trabajador de Microsoft. En este libro se habla de cómo hay una campaña de desprestigio contra el Open Source Software y sus programadores y como este es el camino a la sociedad tecnológica que busca el post-modernismo. Se podría decir que es un anarquismo informático, pero en base real del anarquismo, el que busca liberar a la sociedad de clases, más que arrojar bombas y protestar a todo.

El Blog es una herramienta informática muy práctica, en ella se lleva a cabo un trabajo periodístico, literario, informativo, o simplemente recreativo, pero su poder de propagación es grandísimo, mundial descartando las barreras del lenguaje. Mas o menos el Open Source Software va por el mismo camino, solo que la fuerza de programación trabajan en paralelo y con moderadores en base a cada área de aplicación, un ejemplo es www.sourceforge.net una comunidad de 1,900,000 programadores aproximadamente. Esto es una fuerza laboral más grande que todo Microsoft y Google juntas.

Estoy en la lectura de este libro y me ha hecho reflexionar, esta comunidad necesita apoyo. Mi primera acción fue utilizar Linux con la distribución de Ubuntu en mi laptop, estoy por instalar Kubuntu en mi desktop personal para probar el GUI de KDE y ahora mudo mi blog a WordPress. Yo sé que es poco, pero en conjunto esta acción repercutirá en un futuro cercano.

“After the software wars” es un libro escrito por Keith Curtis, su formato electrónico es libre y lo puedes descargar aquí. También está la versión impresa de venta por amazon After the Software Wars, para apoyar al autor.

Ya algo tarde, pero el pasado 19 de septiembre se cumplió el vigésimo cuarto aniversario luctuoso de Rockdrigo Gonzalez, un rockero con un carisma especial y letras interesantes. Encontré un fragmento interesante de un escrito de José Agustín que aquí comparto.

*****************************************************************************

Fragmento extraído del libro: “Contra la corriente” de José Agustín.

México: Diana, 1991

En una ratonera enanísima, junto a la glorieta del Metro Insurgentes y de nombre Wendy’s Pub (ni modo), Rodrigo González canta todas o casi todas las noches. Los viejos rockeros El Borrado y El Cartucho me dijeron que la onda de este maestro estaba buenísima, incluso me cantaron cachos de sus canciones, así es que fui a verlos tan pronto como pude, porque es rarísimo que un rocanrolero se exprese tan entusiastamente de otro.

Rodrigo González tiene treinta y dos años, se inició en la música y en las ondas de la onda en Tampico, donde nació, pero también la ha rolado por varias partes de la república; en la capital ha huaracheado el pavimento con su guitarra a cuestas; y después trabajó en el teatro, musicalizando obras.

Es un cantante y compositor nato. A los primeros versos de su rola sobre la estación Balderas del metro, yo, como todos los asistentes nos hallábamos francamente cautivados. Rodrigo compone sus propias canciones (aunque a veces se echa dos tres del Three Souls in My Mind) y ha logrado lo que para mí es un portento: hacer que el español suene perfecto, de veras natural, en el rocanrol.

El Tri ya andaba muy cerca, de hecho lo había logrado muy bien en varias rolas, pero con las letras de Rodrigo (inteligentes, maliciosas, provocativas, poéticas) se puede afirmar que el español-mexicano es perfectamente idóneo para el rock. Quienquiera que haya presenciado los esfuerzos para que se lograra, ya que es esencial para el desarrollo de un verdadero rock mexicano, tendrá una idea de lo que significa.

En un principio se me ocurrió pensar que Rodrigo González era nuestra versión de Bob Dylan con sentido del humor. Rodrigo se enfrenta al público sólo con su lira y su armónica. Canta con seguridad, con una buena voz que lo mismo pasa por sonoridades más o menos ortodoxas como después se agandalla o se deja ir en el sentimiento, en lo puro rocanrol. Con su voz, presencia, lira y armónica, Rodrigo González arma un show notable, en el que abundan las sonrisas, las complicidades, el buen ritmo y el gustito de compartir a la perfección las andanzas y muchas de las aventuras urbano-realista-metafísicas de este maestro que maneja los matices notablemente bien.

En estos días se ha hecho (relativamente) popular su rola sobre “el ET”, que para Rodrigo claro, es el Ete: “No es el pájaro uyuyuy, pero llegó del cielo, es el Ete, que a donde quiera se mete, que a las mujeres somete; cierren puertas y ventanas, escondan a sus hermanas, ahí viene el Ete!” El ritmo es de lo más sabroso y eficaz, como el ingenio de la letra. En la misma línea alburero-provocativa se halla esta canción: “No sé por qué no me las prestas, si te hago regalos y te llevo a fiestas, te llevo a comer al mejor restorán, te llevo en mi carro hasta Atizapán, oh yo no sé por que no me las sueltas, si te aviento rollos y te doy mil vueltas, hasta cuaderno soy de tus papas, le doy pa su chela a tu hermano el rapaz, no sé por qué no me las prestas, no sé por qué no me las das.”

Hay que oír estas letras ya como parte del show del carismático Rodrigo González, quien tiene muchas tablas y ejerce el control desde el primer momento. Sin embargo, no le interesa cultivar la imagen del cantor pícaro, el Chava Reyes del rock. También acaba de ganar un cuarto lugar en un concurso reciente con “Ratas”, que andan entre los comerciantes, “sacándome la cartera, arriba y abajo, en el metro, ratas por donde quiera”.

En ocasiones prescinde casi de la rima y se pone más intelectual: “Cabalgo sobre sueños innecesarios y rotos, prisionero iluso de esta selva cotidiana, y como la hoja seca que vaga en el viento, vuelo imaginario sobre historias de concreto.” O, si no, se revienta sentidas rolas en las que chavos matan a sus mamás porque no les dan para el pisto. Con saludos, claro, a Parménides García Saldaña.

Erosionados lectores, tendrán que soportar la siguiente y patriótica advertencia: Abusados! La Aparición de Rodrigo González es muy significativa, y por eso no titubeo en desencadenar mis optimismos más molestos: si ya hay en México quien domina el rock y sus diversos niveles, y que a la vez expresa sin dificultades el ingenio y la mejor cultura popular mexicana, como Cri Cri o José Alfredo Jiménez, puede afirmarse que nos hallamos en el umbral de un buen momento del rock mexicano. Ya nos lo merecemos, por otra parte. El que el rock finalmente sea expresión natural de las necesidades y proposiciones de muchos chavos, no por fuerza de clase media, implica, tachún tachún!, avances notables a veces en la sui generis, incontrolada, bendita y maldita revolución cultural que hemos estado viviendo desde 1968. Con Rodrigo González tenemos ya, de entrada, un rock más complejo, crítico, inteligente y muy mexicano. 1983

*****************************************************************************

Es una mirada a los 70’s y 80’s, y la cultura del rock, con ecos del 68. En lo general he escuchado poco a Rockdrigo, pero hay varias canciones que me gustan como “Perro en el periférico” que por cierto hizo un muy buen cover La Barranca. También ya tuve ocasión de leer el libro de cuentos cortos de Parmenides Garcia “El Rey Criollo”, me pareció muy interesante como retrata la época, sobre todo con la juventud.